Ejercicio 15: Escultura Barroca

Apolo y Dafne es obra de Bernini y pertenece a la Escultura Barroca en Europa durante el siglo XVII. Actualmente se encuentra en la galería Borghese en Roma.

Es una escultura de mármol blanco encargada por el cardenal Borghese para el jardín de su villa y cuyo tema iconográfico es recogido de la fábula de la metamorfosis de Ovidio y representa el momento culminante en que Apolo agarra a la ninfa Dafne y ella le pide a su padre que la salve, entonces es el momento en el cual empieza a convertirse en laurel.  Como podemos observar, esta escultura pertenece a la primera etapa de Bernini, su juventud, en la cual representa temas mitológicos como este. Gracias a la captación del momento culminante conseguimos ver la expresión y los pasos que sufre Dafne al transformarse aunque con movimientos sensuales. Gracias a la utilización del trépano Bernini consigue crear claroscuros los cuales reflejan perfectamente la influencia Helenística. Podemos observar también la utilización de la curva serpentinata gracias a la cual el cuerpo aparece representando un movimiento fugaz.

Gianlorenzo Bernini es uno de los más importantes exponentes de la escultura barroca en Italia en donde sus esculturas reflejan la influencia recibida del Manierismo. Fue arquitecto, escultor y pintor Italiano. Se forma en el taller de su padre. En sus obras refleja interés por la escultura Helenística. Su producción se divide en dos etapas. La primera corresponde con su juventud donde alude temas mitológicos representando cultura clásica y la segunda a su madurez donde es influido por el helenismo griego. 

Ejercicio 14: Pintura del Cinquecento

La Adoración de los Magos es obra de Leonardo Da Vinci y pertenece a la pintura del Cinquecento del siglo XV. Actualmente se encuentra en la Galería Ufizzi en Florencia.

Este óleo sobre tabla presenta el tema iconográfico de la Adoración de los magos inspirado en la Adoración de Botticelli. Se trata de una composición compleja en la cual se presenta en primer plano La virgen María y el Niño formando una composición triangular con los reyes magos. Detrás de estos se encuentran los demás personajes distribuidos de forma que rodeen el tema principal. Como podemos observar, en segundo plano aparece la perspectiva lineal la cual se ve reflejada en el complejo arquitectónico que aparece derruido, gracias a la perspectiva lineal se consigue crear profundidad que se acentúa aún más con la disposición de los caballos en escorzo. Los caballos reflejan el empleo de la perspectiva aérea y se puede observar que a partir de los árboles aparece una diagonal.

Aunque la obra está incompleta, existe equilibrio entre el dibujo y el color y gracias al foco de luz que se deposita en el tema principal se consigue comunicación entre los personajes y expresiones en los rostros y movimiento.

Leonardo Da Vinci nace en Florencia bajo el brazo de una familia acomodada. Giorgio Vasari admiraba el trabajo de Leonardo y creía en él y sus obras. Comienza a trabajar en el taller de Verrochio, más tarde se traslada a Milán donde trabaja varios proyectos urbanísticos y arquitectónicos. Leonardo destaca no solo por el interés de la pintura y escultura sino también por observar la Naturaleza gracias a la cual consiguió crear una máquina para volar.

Ejercicio 13: Pintura del Quattrocento

La Anunciación es obra de Fra Angelico y pertenece a la pintura del Quattrocento durante la primera mitad del siglo XV. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

El cuadro es un temple sobre tabla cuyos temas iconográficos son de temática religiosa. La pintura consta de dos partes: la primera corresponde a la predera (franja inferior) en donde descansa el cuadro. Está compuesta por cinco imágenes cuyo tema iconográfico es la vida de la virgen. La segunda parte corresponde a la tabla principal que presenta dos temas, por un lado la expulsión de Adán y Eva por el primer pecado a la izquierda, y por otro se ve al arcángel Gabriel pidiéndole a la Virgen María que sea la Madre de Dios por gracia del Espíritu Santo.

Como vemos el tema principal se encuentra representado a mayor tamaño y situado en un templete abierto hacia un jardín, mientras que el secundario aparece en menor tamaño consiguiendo dos temas que dan unidad y secuencia. Está representado mediante un punto de vista bajo ya que se puede observar el techo del templete. Se puede apreciar que se inicia la perspectiva lineal en la habitación situada dentro del templete, en donde se encuentra un banco en escorzo consiguiendo crear la sensación de profundidad. Los personajes están dispuestos de forma comunicativa donde la virgen se sitúa de lado ante un dosel colgando creando sensación de espacio que se aumenta aún más con las alas del ángel que dan la sensación de ser enormes.

En esta ocasión predomina el dibujo sobre el color, los cuales son muy intensos y con mucha fuerza predominando los azules y dorados destacando la forma de interpretar el jardín. La luz no procede de ningún foco, es conceptual puesto que el autor la utiliza para destacar lo que el quiere.

Fra Angelico nació el 24 de julio de Florencia. En 1418 ingresó en un convento de los dominicos de Fiésole. Se cree que inició su carrera como iluminador de misales pero más tarde comenzó a pintar retablos y tablas. Cuando de trasladó al convento de San Marcos pintó una Anunciación. Más tarde se traslada a Roma para pintar un fresco en la capilla del sacramento del vaticano. Sus obras más representativas fueron la Madonna de la Estrella situada en el National Gallery, las dos Anunciaciones y los frescos realizados en el vaticano para decorar la capilla del papa Nicolás V